墨与模是内质与外表的关系，写墨谈墨屡见不鲜，但写墨模艺术不多。质好外美，才能牡丹绿叶相映生辉，是藏墨者、用墨者最注重的要求。黄山市(原徽州)墨模雕刻源远流长，历史悠久，驰名中外，是中华文化瑰宝。墨模雕刻是寸木上微型功夫，它和篆刻印章基本功差不多，也分阴文阳文，阳线阴线，奏刀大略斜入、直入、切入三法下刀，深浅稳定。首先墨模图画、文字布局合理，观赏有神会情合之处，有雄气秀丽之分，图文形象远近层次分明，神态自然，栩栩如生。雕刻一套或一锭墨模，是制墨业一项工程，集思广益，百年大计，功在千秋。墨模材料特别坚实，石楠木或棠梨、杞树木制墨模能吸水，而且墨也坚实。墨模多姿丰富，有时代性、文化性、艺术性、科技性、趣味性。

墨模艺术产生与发展。自汉时我国制墨业就随着发展出现了许多制墨家，当时注意力只放在追求墨的质量上，所制成的墨大都以捏塑成型，对于墨的图案艺术设计不多考虑，对墨模艺术没有很好要求。

唐末，由于战争不断，易州墨工逃到江南，这里自然条件优越，有得天独厚云绕雾迷黄山山脉的松，清水明镜纯洁的溪水，改进了捣松和胶技术，制出了“丰肌腻理”、“光泽如漆”的好墨。这一时期在墨锭上出现的剑脊龙纹、圆饼、双脊鲤鱼乌玉块、蟠龙弹丸等形式，可谓是墨模之始。

墨模艺术反映了各个时代的艺术潮流和艺术家的风格。宋代潘谷所制之墨有“杜丸”、“枢延东阁”等墨，并有犀角盘双龙型制；宋朝八年戴彦衡的“复古殿”，墨上有“双角龙”、“登壁”、“双虎”、“戏虎”等，据说都是宋代著名画家米友仁所画。

明代，墨模图案的绘作和装潢制作都巳达到了登峰造极的境界。程君房的墨模出于当代名画家丁云鹏、吴左千、郑重等人之手，著名的徽州雕刻大师黄麟、黄应泰等人均亲自雕刻墨模，程君房所制的“玄元灵气”、“寥天一”两种墨、模墨，后来的鉴赏收藏家果然以一、二倍于黄金的价格购买。

到了清代制墨家蜂起，徽墨墨模制作进一步趋向美观实用，如曹素功的称心之作“紫玉光”版面上有“三十六峰”，按照各峰大小形式不一，合起来成为一整幅“黄山图”，“紫玉光”墨康熙时曾经是贡品。制墨家汪近圣的“耕织图”墨模，则以连环画的形式分布：种、灌溉、耘畦、摘尖、采棉、拣晒、弹花、纺线、织布、练染等不同画面，反映了当时粮棉生产和加工过程。墨模背面有铁画银钩书法诗词表达画面。新安山水32种墨模，几乎将徽州名胜自然景观尽收其中。此外还有题画诗模，由彭瑞摹绘王蒙、文征明等名家佳画镌成墨模。(未完待续)